I.                   SOBRE EDICIÓN DE LIBROS

(Una breve introducción para los editores)

 

Originales para edición

Según Roberto Zavala, "es el conjunto de papeles, sean manuscritos, impresos o mecanografiados, que servirán de guía durante la composición y etapas siguientes del proceso editorial". Igualmente los originales se presentan en disquete.

Estos originales se convierten en hojas impresas que se reproducen sobre papel y forman el taco interior.

Para ser libro debe contener más de 49 páginas.

 

ETAPAS POR LAS CUALES PASA UN LIBRO ANTES DE SU VENTA

 

Autor, editor, diseñador, corrector, tipógrafo, pre prensista, impresor, encuadernador,  distribuidor, promotor,  librero, lector.

 

Clases de  Publicaciones

Existen compendios, monografías, compilaciones, memorias y manuales. Otros de carácter diferente como: guías, directorios, catálogos, diccionarios, enciclopedias, antologías, bibliografías, biografías, publicaciones seriadas y revistas.

 

Estructura de un texto

El texto debe ordenarse en partes, que puede ser una sola; en capítulos que pueden ser varios y en secciones de los capítulos. La información puede acompañarse de gráficos, tablas, fotografías, viñetas, etc.

 

Algunas consideraciones importantes a tener en cuenta

 

Título del libro

Debe ser corto y que tenga relación con el contenido total de la obra. Puede llevar subtítulo, pero éste de ser preciso. Los títulos largos no permiten ser memorizados por las personas y presentan dificultad al diseñar la carátula. 

 

Títulos y subtítulos

El texto para la parte interna del libro está organizado por  títulos de capítulos y posteriormente las subdivisiones de estos capítulos. A estas subdivisiones se le llama también antetítulos o subtítulos de primer, segundo, tercer o cuarto nivel; inciso o sub-inciso.

Debe evitarse jerarquizar demasiado los subtítulos de las subdivisiones,  hasta tres niveles de jerarquía, o subtítulos, a partir del título mayor, o el correspondiente al nombre del artículo o capítulo. En los libros no se usa la  numeración para las jerarquías menores, se reemplaza por cambios en la letra (negrillas, cursiva, versalitas, subtítulos en negrilla, seguido de un punto y enseguida el resto del texto común).

 

Los cuadros

Los cuadros son espacios donde se concentra información. No hay necesidad de recurrir a ellos en algunas ocasiones.

Cuando contienen demasiados datos pierden utilidad, dificultando su lectura además de que hay que usar abreviaturas.

El autor debe resolver estos casos antes de que causen problemas en su edición, debido a que la caja tipográfica de los libros es pequeña.

 

Citas, referencias

Las citas o referencias bibliográficas, deben tener los datos completos de donde se extrajo la información.

 

Paráfrasis

Cuando decimos con nuestras propias palabras lo que dice otro autor, hay que tener cuidado cuando el autor en su estilo acostumbra usar  la paráfrasis, puede distorsionar la idea original.

 

Textos tabulados en su renglón final

Debe evitarse al escribir las líneas de los párrafos escritos en word y finalizadas con la tecla retorno. Los programas de edición interpretan el retorno como fin de párrafo y generan espacios continuamente hasta de un renglón, ocasionando pérdida de tiempo en su diagramación.

 

Partes del libro

 

La carátula (pasta o cubierta)

Consta de 4 caras. La primera lleva el título, si es del caso el subtítulo, el autor y el logo editorial o institucional.

Al reverso generalmente va en blanco.

Contra carátula. Se imprime en esta parte una breve reseña del libro o la biografía del autor.

Al reverso generalmente va en blanco.

 

Colecciones

Colección cerrada: Cuando en su diseño no se puede alterar nada. Se ha diseñado una carátula guía para los siguientes títulos de un mismo autor o de autores diferentes. Las carátulas académicas como cuadernos, documentos de trabajo, traducciones y manuales son colecciones cerradas. Igualmente las carátulas de algunas series de libros y revistas.

Colección abierta: Contiene un diseño libre y es aquel libro que no pertenece a una serie.

 

Solapas:

Generalmente son de 6 a 7 centímetros. En la solapa de la carátula se imprime la foto del autor y su biografía. En la otra solapa se imprime información adicional del libro, otros títulos del mismo autor. Entonces en la carátula parte de atrás quedaría en blanco. No necesariamente los libros deben llevar solapas.

 

El lomo:

Es la parte central de la carátula que va unida al libro. Ahí se imprime el título de la obra, su autor y el logo símbolo de la editorial.

 

Parte interior del libro: (el taco)

Todas las páginas que conforman el cuerpo de texto del libro, debidamente numeradas.

Portadilla: Contiene el título de la obra solamente. El reverso  en blanco.

 

La portada.

Contiene el nombre del autor, el título de la obra y el logo símbolo.

En el reverso de esta portada están los créditos.

 

Página de créditos

El nombre de la obra.

El autor.

Traductor si lo hay.

Diseño de Portada. El nombre del diseñador y si es un diseño clásico, hay que indicar su nombre y autor.

El número de edición con su respectiva fecha y ciudad.

Créditos editoriales

El ISBN

Derecho de autor  © (Copyrigth). Lo tendrá el autor o la editorial.

Prohibición. La leyenda que prohíbe la copia sin la autorización del autor.

 

Página de dedicatoria o agradecimientos

La página de dedicatoria es libre elección. La de agradecimientos es opcional.

 

Índice: Define las partes internas y todas las subdivisiones. Igualmente si hay tablas, gráficos, fotografías y anexos.

 

Presentación, prólogo o prefacio.

En algunos casos se utiliza uno de estos estilos.

 

Anexos si los hay.

 

 

Proceso de elaboración de un libro

 

El editor

 

Es quien trabaja con los textos, orienta al autor en la composición del texto y al mismo tiempo debe encargarse de la corrección de estilo y ortográfica del texto.

El editor debe conocer el tema, manejar el lenguaje (texto común, tablas, glosarios, etc. Debe saber qué le falta, (gráficos, cuadros, fotografías, etc.) y qué le sobra. Por lo tanto debe leerse primero el material que se va a publicar.

Se relaciona con el autor hasta el último proceso (desde el diagramador, corrector de estilo, ilustrador, diseñador e impresor). Puede tomar decisiones en cuanto al tipo de letra a utilizar, tamaño, diseño de carátula, costos y comercialización. Todo editor debe tener claro hacia qué parte del público va dirigida la obra y tener contacto con quien comercializa. Igualmente debe saber si la obra finalizada tiene mercado para su venta y así tomar la decisión del tiraje a realizar.

Es conveniente que el editor conozca si el autor que presenta un material ya fue editado con anterioridad, esto implica pedir permisos legales para su nueva publicación.

De igual manera deben entregarse versiones finales y en lo posible no hacer cambios en la diagramación que afecten a esta.

El autor cuando entregue al editor el texto debe haberlo pasado por el corrector automático de la computadora. Aunque se aclara que estos correctores ignoran muchas palabras, entonces no debe creerse que el texto así haya tenido este procedimiento, será un texto sin errores.

Los autores no deben presentar originales diseñados, muchas veces, entorpecen la labor de los diagramadores.

 

Glosario para los editores:

 

Altas y bajas: mayúsculas y minúsculas.

Caja de texto: el cuadro que representa el texto.

Cornisa: línea que se imprime en la parte superior de la página indicando el nombre del autor y del título del capítulo o de la obra.

Folio: Números que lleva cada página.

Fuente: Tipo de letra

Puntaje. El tamaño de la letra.

Sangría: Espacio blanco con que comienza cada primera línea de un párrafo.

Cursiva: Letra ligeramente inclinada hacia la derecha.

Prólogo o Prefacio: Texto que se antepone al cuerpo del libro.

Epílogo: Ultima parte de texto de un libro donde se recapitula. 

 

Conclusión para un editor:

"Nunca se debe editar un libro

si no sabemos cómo se va a vender"

 

 

 

II. ELEMENTOS DE DISEÑO

  

LINEAS (representación)

Horizontales: Dan la sensación de base, tranquilidad, estabilidad.

Verticales: Dan la sensación de rigidez.

Oblicuas: Tienden a moverse ofreciendo movilidad

Onduladas: Feminidad, suavidad, ondulación

Quebradas: Ritmo, actividad, decorativa, conflicto.

Fraccionada: Intermitencia.

 

FORMAS

Cuadrado: enmarcación, estabilidad, quietud, rigidez, uniformidad, concentración, armonía, pesadez, monotonía, limitación, orden, sensación de ventana, sirve para destacar, precisión, tradición.

El cuadrado girando pierde peso, da la sensación de solidez, movimiento. El cuadrado que se convierte en  trapecio produce agilidad.

 

Triángulo: Balance, jerarquía, fortaleza, espiritualidad, dirección, armonía, masculino, rítmico, protección, energía. De acuerdo al movimiento es el origen de la flecha: jerarquía.

 

Círculo: movimiento, unión, vida, femenino, continuidad, universalidad, concentración, envoltura, maternidad. Rueda: movimiento.

 

ESTRUCTURAS

Formales o regulares (cuadros) son la base para colocar elementos.

 

TEXTURA

Características de una superficie.

 

ABSTRACCION

Simplificar, esencia.

 

COLORES (Significado)

 

Los colores primarios son cuatro:  rojo(magenta),   azul(cian),  negro,   amarillo.

Naranja: combinación de 2 colores: el rojo y el amarillo: indica fuego, vistosidad, fuerza, es agradable, da sensación de energía, alegre, caluroso.

Amarillo: luz, calor, madurez, riqueza, expansivo

Azul: masculino, tranquilidad, organización, serio, agradable, paz, infinitud.

Rojo: fuerza, triunfo, vitalidad, pasión, tensión, ira, violencia, majestuosidad, calor.

Verde: esperanza, vida, energía, apacible, libertad, tranquilidad, paz, ambivalencia.

Violeta: muerte, tristeza, golpe, frío, misterio, nocturno, secundario.

Dorado o plateado: celebración, elegancia.

 

BOCETACION

El boceto es la guía teórica para posteriormente hacer la maqueta.

Machote: Armada del libro o revista  como guía para quien imprime.

Derrotero: Referencia de la revista programada

Maqueta: Representación visual de la publicación

Libro: de 48 páginas en adelante

Folleto: hasta 48 páginas

 

III. PARA LA PROGRAMACIÓN DE UNA REVISTA

 

Debe tenerse en cuenta:

1.       Contenido: tema/público/periodicidad/costo

2.       Formato: tamaño del papel a tener en cuenta 70 x 100 o 90 x 60 o tamaño carta

3.       Nº de páginas: trabajar con múltiplos de 4

4.       Papel: De acuerdo al tipo de revista

5.       Tintas: blanco y negro o Policromías

6.       % para imágenes, para texto y espacios en blanco.

 

Método para diseñar: Trabajar siempre las 2 páginas enfrentadas

Para columnas crear un número fijo de renglones (exacto)

Para que las columnas se igualen se trabaja con un múltiplo del interlineado Ej: letra 13, interlineado 11, se le coloca 22 o 23.

Si hay pocas fotografías deben ubicarse preferentemente la mayoría en la página derecha que es la que primero se ve.

 

 

FORMULA PARA EL CÁLCULO DE TEXTO

Tamaño carta: 60 caracteres de máquina común hacen 25 renglones a doble espacio.

 

La medida de la cuartilla es constante: 60 x 25.

Saber primero: tamaño de letra, interlineado, ancho de columna

Segundo: texto ya compuesto, de aquí se miden 10 cm, se cuenta el Nº de caracteres de cada renglón, entonces x 1 cm.

Ej. Creamos que hay 870, se divide en centímetros= 87,0

87 cm por cm/col.

1.500 se divide 87: 17.2

 

Apuntes para tener en cuenta:

-          Un renglón no tenga menos de 28 caracteres ni más de 80.-

-          La distancia entre letras nunca debe ser más de la mitad de la distancia entre palabras.

-          La distancia entre columnas debe ser por lo menos el doble que la distancia entre palabras.

-          La distancia entre renglones no debe ser inferior a la distancia entre palabras.

-          Para títulos, cuadros estadísticos, utilizar tipos de letra de palo seco.

-          Imágenes que podemos hacer aparecer dentro del texto.

-          Tener en cuenta que a las fotos hay que buscarles la dirección (si son personas o figuras verticales u horizontales.

 

IV. VISUALIZACION DE LOS ELEMENTOS DE DISEÑO               

(Debe ser: 1º imagen, 2º título, 3º cuerpo y  4º. Blancos)

 

1º. El orden de lectura: imágenes, título texto

2º La lectura se inicia por el elemento que tenga más fuerza

3º El elemento de color llama inmediatamente la atención.

4º Primero vemos la página derecha de arriba hacia abajo y a la derecha

(hay que llevar al lector a la página contraria, entonces debemos colocar elementos de fuerza)

5º  En el texto la negrilla llamará la atención al igual que la mayúscula (utilizar itálicas)

 

 

TIPOGRAFÍA

 

1.       Pictogramas (flechas)

2.        Ideogramas

3.    3 Jeroglíficos (hierática para clase superior y demótica clase inferior)

4.       Alfabeto fenicio (22 elementos sin vocales)

5.       Alfabeto griego (ya estructurado con vocales)

 

Reglas:

Utilizar la letra con serifas para libros y revistas que lleven bastante texto.

Cuando se utilizan letras de palo seco debe haber mayor interlineado y utilizar cualquier elemento que rompa la solidez del palo seco. Ej: utilizar capitulares, 2 o más columnas, viñetas, etc.

Al utilizar letra con serifa debe usarse la común y altas y bajas.

Reducir espaciado entre letra y letra y palabra y palabra y aumentar el interlineado.

Serifa: es toda aquella letra que está adornada, diferente a la letra totalmente recta.

 

 

BUSQUEDA DE CAJA TIPOGRAFICA

Para libros científicos la caja debe ser grande para poder manipular fórmulas, cuadros, etc y deben llevar márgenes anchos.

Tipografía: letra helvética o  recta.

Se pueden utilizar rombos, cuadros, puntos para destacar, viñetas, etc.

Tamaño de letra 10, 11 o 12.

Títulos  14, 15, 16.

 

 

REDUCCIÓN DE IMÁGENES

 

Tener en cuenta la imagen original, si es vertical u horizontal. Así debe quedar finalmente impresa, no se le puede cambiar el formato pues se distorsionará y perderá su originalidad.

 

Al diagramar tener en cuenta que hay imágenes más grandes que el espacio donde se insertará, entonces hay que hacerle disminución proporcional:

 

Se toma la medida de la imagen (ancho y largo) se hace el cuadrado en Pagemaker y se le traza una diagonal y con el cursor se toma el punto de debajo de la derecha y se sube por la diagonal hasta el espacio requerido, posteriormente se le coloca la medida dentro del cuadro o rectángulo (según la imagen) para que en el proceso de bajada a película o fotomecánica no se cometan errores en los tamaños de las fotos o imágenes.

 

 

V. PARA EL DISEÑO DE CARATULAS

 

Información necesaria: Título, autor, institución, foto o ilustración (es el primer impacto visual).

Contra carátula: Lleva las explicaciones, informes sobre el autor o sello o logotipos.

Lomo: título, nombre, número y sello editorial.

Libro en rústica: Libro sencillo sin tapa dura.

La solapa: Contiene  informes del autor, de la colección o hace parte del diseño de la carátula.

 

 

OBSERVACIONES

Para realizar carátulas influye el autor (si es autor nuevo debe ser legible y visible, si es conocido se puede dar más importancia al título de la obra)

 

Colecciones: Hay que definir si va a ser colección a la cual no se le va a cambiar el diseño o si es una colección que puede sufrir cambios en su diseño (como color o imágenes)

Cuando en una colección no se varía el diseño se llama "cerrada" y al contrario es "independiente".

 

CONCEPTUALIZACION DE LA CUBIERTA: Técnica a utilizar; imprenta o screen.

Tipografía: Buscar el elemento importante del tema del libro, si es contradictorio buscar tipos de letra contradictorio, si es pacífico una letra de sensación de tranquilidad.

Tener en cuenta los colores. La textura si se usa debe ser en tono claro y colocar letra gorda.

 

Diseño estructural: Líneas, figuras geométricas, triángulos.

Público a quien va dirigido (tener en cuenta esto para el diseño).

 

 

LA IMAGEN COMO ELEMENTO PARA LA CARATULA

 

1º Imagen Anecdótica. Hace reflejar el contenido del libro, se busca un pasaje importante del libro.

2º. Imagen Simbólica. Recoge la imagen en esencia. No hay información más allá del símbolo sino que es preciso. Causa mas impacto.

3º Imagen indicativa: Va más allá del símbolo, complementa el texto. Promueve en el lector muchas posibilidades de análisis.

 

Elementos que componen la carátula:

Titulo. Es imprescindible y debe ser claro y no muy extenso.

Autor: indispensable

Editorial o colección (si lo llevan)

Tamaño de letra: (si es para colección debe ser siempre la misma)

Nota: uno de estos elementos hay que destacar más que los otros, quiere decir que hay que buscar cual es.

 

Cuando la carátula es tipográfica y no lleva imágenes, el texto debe colocarse arriba.

En el área donde va el texto no deben ir otros elementos o dibujos, porque se pierde su lectura.

Tener en cuenta el área del libro para buscar el puntaje de la letra.

Al escoger el tipo de letra, hay que tener en cuenta de no atiborrar el área de la carátula. Ej: si se coloca imagen antigua de una iglesia, no colocar letra que corresponda a esa época si la imagen va sangrada, hay que dejar espacio en blanco donde va el título.

No colocar muchos tipos de letra.

No meter el título dentro de las imágenes

La legibilidad debe ser el punto primordial.

No colocar el titulo principal en diagonal o en sentido diferente a la lectura normal.

Buscar unidad entre texto e imagen, o utilizar figuras abstractas si lo amerita la publicación.

Buscar el elemento que destaque.

 

 

COLORES

Que el color no mate la letra.

Cuando la carátula se ve en la computadora, a ese color  se le rebaja un 40%. Los colores del computador no son iguales al resultado final.

Para colecciones cerradas no se le puede cambiar el color a la carátula

Colocar la tipografía aislada del color de fondo (hacer reserva)

Si usa color en la letra se quita el color del fondo.

Cuando hay imagen en color y letra en color tener cuidado, salvo si hay contradicción en el texto, la letra y la imagen deben concordar.

Aplicar el contenido psicológico del color de acuerdo al tema

Relación entre los colores de fondo, imágenes y letras.

Ubicar elementos de destaque, novedosos.

 

 

OBJETIVO DE LA CARATULA

 

Dar un mensaje y definir el contenido. Tener en cuenta que el diseño de una carátula debe atraer al lector y esta debe convertirse en producto de venta. Una carátula sencilla se vuelve elegante, una carátula atiborrada de imágenes y letras hace que se rechace, da imagen de desorden  y de mal gusto. Se necesita que el comprador tenga referencia del texto interior como muy bueno.

Cuando el autor es conocido el nombre de él debe ser grande y el título mas bajo, en estos casos es el autor el que vende y no su carátula.

 

 

CONTRACUBIERTA

Objetivo: Ser complementaria.

Elementos: Debe haber un razonamiento que complementa la carátula:

Contenido del libro analizando el público a quien va dirigido, sin decir el final del libro.

Tipografía limpia y armónica con la carátula.

No colocar colores contrarrestantes (suaves)

No colocar bibliografías.

Conceptos de varias personas sobre el contenido del libro (dependiendo a quien vaya dirigido)

Debe definirse el área para el texto.

Tipo de letra 12 puntos

 

Debe llevar:

Símbolo de la colección si no se decide colocarlo adelante

Puede colocarse el título del libro arriba pequeño sin autor.

Puede colocarse foto del autor sino va en las solapas

Si no se coloca texto se puede colocar imagen y hacerle solapas para colocar la bibliografia , pero no las dos cosas.

 

LOMO

 

Sello de la editorial a la altura de la ultima línea baja de texto de la carátula o a 3/4 de pulgada sobre el corte.

Titulo del libro:

Estilo americano: de arriba -abajo)

Estilo latinoamericano: abajo-arriba

Nombre del autor.

 

SOLAPAS

Bibliografía del autor

Nuevos títulos a aparecer

Cuando no hay nota contracubierta, la descripción del libro.